Título: Truco o trato
Título original: Trick or Treat
País: USA
Estreno en USA: 06/10/2009
Estreno en España: 20/10/2009
Productora: Bad Hat Harry Productions / Little Sam Films / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures
Director: Michael Dougherty
Guión: Michael Dougherty
Reparto: Quinn Lord, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Rochele Aytes, Anna Paquin, Moneca Delain, Tahmoh Penikett, Lauren Lee Smith

Sinopsis:

La noche de Halloween es cuando los muertos salen a caminar entre nosotros y otros extraños entes circulan libres, fecha que será utilizada para entrecruzar cuatro historias en un pequeño pueblo. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel.

Opinión:

¿Ha creado Michael Dougherty un clásico instantáneo del genero de terror? Pues si no es así, poco le falta. Porque posee un soberbio guión, estructurado en torno a la famosa fiesta de Halloween y que se desarrolla alrededor de cuatro historias, entrelazándolas de tal modo que toca todos los palos de las historias de terror, a saber, fantasmas, serial killers, hombres lobo, vampiros y toda clase monstruos que han inundado la pantalla desde que el cine es cine.

Trato

A eso le añadimos las dosis justas de sangre y gore, con los consabidos golpes de efecto que pondrán a mas de uno los pelos de punta, unas interpretaciones muy conseguidas, incluyendo sorprendentemente las del elenco infantil y una dirección que dota al film de un ritmo ajustado y preciso, jugando con los tempos de manera magistral. Pues todo esto nos da un sentido homenaje al genero del terror en forma de una película tan honesta como llena de calidad y buenas intenciones.

Truco

¿Truco o trato? Pues aceptamos trato, señor Dougherty. Y gracias.

Puntuación:

7 / 10

Título: Sinav
Título original: Sinav
País: Turquía
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Böcek Film / Fida Film
Director: Ömer Faruk Sorak
Guión: Yigit Güralp
Reparto: Güven Kiraç, Ayda Aksel, Betül Alganatay, Zafer Algoz, Yagmur Atacan, Okan Bayülgen, Nejat Birecik, Tuba Büyüküstün, Kadir Çöpdemir, Volkan Demirok, Altan Erkekli, Itir Esen, Ismail Hacioglu, Hümeyra, Rüya Önal, Özge Özder, Alpaslan Özmol, Caner Özyurtlu, Ayse Nil Samlioglu, Ibrahim Selim, Ali Sürmeli, Jean-Claude Van Damme, Kaan Yilmaz

Sinopsis:

Cinco estudiantes roban las preguntas del examen del último curso de secundaria, pero no contentos con ésto, planean robar el examen de acceso a la universidad. Este cometido no es nada sencillo, por lo que deberán recurrir a unas manos expertas, contratando a Charles ‘The Thief’ un experto ladrón de guante blanco.

Opinión:

Venga, va, lo confieso. Esto me lo vi porque me dijeron que aparecía el Van Damme, que si no ya le podían dar viento fresco a los turcos. Y si, el cabrón aparece, pero solo cinco minutos de nada, lo justo para asomar el careto, dar una patada y demostrar lo mal actor que es. Así que nadie se llame a engaño, que ademas es un nombre muy feo. ¿Y la película, os preguntareis? ¿Que tal esta? Pues sorprendentemente, se deja ver, aunque tiene momentos en los que miraras la pantalla todo desconcertado, sin saber a ciencia cierta que narices estas viendo.

El Van Damme

A ratos comedia estudiantil, otras veces dramón domestico, por momentos película de denuncia para luego transformase en una de robos y posteriormente volverse un vodevil cercano a la astracanada, la cinta es un carrusel de géneros en el que el director, que debe ser un fan de Tony Scott, usa mil y un filtros, cámaras lentas, zooms y contraplanos… todo un alarde para volverte loco, supongo, y no tengas tiempo de fijarte en las “actuaciones” del “elenco” turco.

Unglaublich!

Pero, misterio de los misterios, la cinta, ya os digo, se deja ver y casi uno puede sentir la angustia de la muchachada estudiantil turca ante el examen que tienen que afrontar, que deja en mantillas nuestra selectividad. Y no me extraña que recurran a Van Damme para aprobar, aunque para la próxima yo llamaría a Chuck Norris, que a ese si que no se le resiste nada…

Puntuación:

5 / 10

Título: Smiley Face
Título original: Smiley Face
País: USA
Estreno en USA: 16/11/2007
Estreno en España:
Productora: Anonymous Content / ApolloProMovie & Co. 3. Filmproduktion / Desperate Pictures
Director: Gregg Araki
Guión: Dylan Haggerty
Reparto: Anna Faris, John Krasinski, Roscoe Lee Browne, Danny Masterson, Ben Falcone, Adam Brody, Brian Posehn, Rick Hoffman, Matthew J. Evans, Davenia McFadden, Joey Diaz, Jim Rash, Jayma Mays, Jane Lynch

Sinopsis:

Jane es una joven actriz sin oficio ni beneficio, utiliza su tiempo para jugar en su computadora y fumar porros; Un día se come los pastellillos de marihuana de su compañero de apartamento y toda “elevada” decide realizar una lista de cosas que tiene que hacer durante la tarde.

Opinión:

Supongo que habrá que estar muy colocado para sacarle partido a esto. Vamos, que las andanzas de una drogata en apuros en plan “¿Colega, donde esta mi coche?” pero en versión femenina no consigue arrancar ni la mas mínima risa al incauto y nada cargado de sustancias estupefacientes espectador que se haya puesto a ver la película sin tener la mas remota idea de que iba la misma.

Drogada

Por lo menos, Anna Faris clava el papel, lo cual bien pensado no se si es algo bueno o no para ella. Porque algunos lo atribuirán a sus dotes como actriz, pero otros mal pensados pueden alegar su querencia por la maría el éxito de su papel de colocada ad eternum. Vamos, que nada mejor que drogarse para interpretar el papel de una drogata.

Colocada

Una mala comedia, en la que ni siquiera el plantel de secundarios consigue levantarla de algún modo. Solo te servirá para darte cuenta de lo malo que es drogarse. O no.

Puntuación:

4 / 10

Título: Ranma ½ Live Action
Título original: Ranma ½ Live Action
País: Japón
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: Ax-On / Nippon Television Network Corporation
Director: Ryo Nishimura
Guión: Yoshihiro Izumi (basado en el manga de Rumiko Takahashi)
Reparto: Yui Aragaki, Arata Furuta, Kyoko Hasegawa, Kento Kaku, Yûta Kanai, Kento Nagayama, Katsuhisa Namase, Natsuna, Maki Nishiyama, suke Tanihara, Ryôsei Tayama

Sinopsis:

Akane Tendo es una joven estudiante de instituto que practica artes marciales. Su padre, el señor Tendo, tiene un dojo y ha decidido que sea Akane la que herede el legado familiar. Sin embargo, ante la necesidad de una figura masculina que esté al frente del dojo, el señor Tendo decide depositar su confianza en su viejo amigo Genma y, sin consultar previamente a los aludidos, comprometen a sus hijos Akane y Ranma.No obstante, cuando Ranma y su padre llegan de China, sorprenden a la familia Tendo con una terrible maldición; pues, cuando se mojan con agua fría, se convierte en chica y en oso panda respectivamente. La llegada de Ranma, el repentino compromiso matrimonial y la búsqueda de una fuente ancestral, revolucionará a la familia Tendo que, hasta ahora, vivían tranquilamente en su dojo.

Opinión:

Adaptación a imagen real del famoso manga de Rumiko Takahashi, tebeo al que un servidor tiene especial cariño, porque en su tiempo se partía la caja con el como pocos lo han logrado. Y es que las vicisitudes de la familia Tendo daban un juego de la hostia, y mas tras la llegada a su casa de los Saotome y su peculiar maldición. Así que la pregunta esta clara, ¿han conseguido trasladar el espíritu del manga original a este dorama? Y para mi la respuesta también esta clara, si.

Ranma

Porque los personajes están prácticamente calcados al original, porque conserva su particular humor y sus gags mas tronchantes, porque incluso las peleas están bien coregrafiadas y porque la trama remite una y otra vez a la obra de Takahashi. En su debe, el particular erotismo que desprendía el manga se ve prácticamente obviado y a los que no les guste la particular forma de sobreactuar de los japoneses en estos doramas les diría que se alejen  de esto pero ya, porque aquí se inflan a poner caretos y gestos de todo tipo.

¡¿Ein?!

Y es que sin ser la repanocha, la cinta se ve con una sonrisa en la boca, y mas por retrotraerte a lejanos recuerdos de cuando eras un chaval y te lo pasabas pipa leyendo a esos locos japoneses.

Puntuación:

6 / 10

Título: Invitation only
Título original: Jue ming pai dui
País: Taiwan
Estreno en USA: 01/05/2009
Estreno en España: 26/11/2010
Productora: Three Dots Entertainment Company / Warner Bros Pictures
Director: Kevin Ko
Guión: Sung In, Carolyn Lin
Reparto: Kristian Brodie, Bryant Chang, Vivi Ho, Jerry Huang, Joseph Ma, Maria Ozawa, Kao Yin-Hsuan

Sinopsis:

Un joven llamado Wade, que trabaja de chófer para un importante empresario, recibe de su jefe una invitación para asistir a una fiesta muy privada para gente adinerada y donde debe escribir el deseo que más anhela en la vida. Wade acude a la fiesta junto a otros miembros nuevos del “club”. Pero lo que se anticipaba como una noche fantástica, se convertirá en una pesadilla…

Opinión:

No bien he aposentado el culo en el sofá cuando empieza el asunto, y como empieza. Docenas de guarras orientales restregándose el buyate en una macro-discoteca. Por un momento dudo de si me he equivocado de cinta… Rápidamente se disipan mis dudas con la primera muerte de la noche. Una zorrupia con menos velas que un barco pirata es justamente escamocheada por el asesino loco de turno. Tras esta introducción que no tiene nada que ver con el resto de la película y que el director se saca de la manga porque si, pasamos a la acción propiamente dicha.

Yum yum

En la cual veremos a unos tontos del culo y para colmo pobres como las ratas siendo acosados por unos indignados. No, los del 15 M, no, unos ricachones indignados por que los pobres los odian. Si, ya, los guionistas, que son unos cachondos. Tras unas cuantas torturas la mar de asquerosas sobre los tontos del culo y una curiosa inclinación del tal Kevin Ko por hacérselas pasar putas hasta a los bichos (se carga una cucaracha y una rata, y porque no pilló mas animales que si no…) asistiremos a la enésima escapada de la joven pareja protagonista, que se salva de morir a manos de los ricachos para pasar a su poder de nuevo en menos de diez minutos y eso que llevaban para escapar un Ferrari. ¿Os he dicho ya que eran tontos del culo?

¿Duele?

Un bodriaco con todos los honores que se suma a la moda de las torture-porn pero sin una pizca de talento y que unicamente sirve para echar una buena cabezada.

Puntuación:

3 / 10

Título: Las crónicas de Riddick
Título original: The Chronicles of Riddick
País: USA
Estreno en USA: 11/06/2004
Estreno en España: 27/08/2004
Productora: Universal Pictures / Radar Pictures / One Race Productions / Primal Foe Productions
Director: David Twohy
Guión: David Twohy (basado en los personajes creados por Jim Wheat y Ken Wheat)
Reparto: Vin Diesel, Thandie Newton, Judi Dench, Karl Urban, Colm Feore, Linus Roache, Keith David, Yorick van Wageningen, Alexa Davalos

Sinopsis:

Los planetas, uno tras otro, caen ante un ejército infernal de necróferos, guerreros que en sus conquistas ofrecen una elección muy simple a los mundos que asolan: convertirse o morir. Los que se atreven a rechazar su dominio esperan en vano que alguien o algo interrumpa el progreso de los necróferos. Pero los rebeldes no duran mucho y al parecer, los salvadores no abundan. Cuando las cosas se ponen muy mal, los cansados supervivientes recurren a los mitos en busca de consuelo, profecías susurradas, vanas esperanzas, leyendas del bien venciendo al mal. Pero, a veces, la única forma de detener el mal no es con el bien, sino con otro tipo de demonio. No queda más remedio que sacar a una figura inesperada de su exilio y pedirle que se una a la contienda. Se trata de Riddick al que le importa un comino quién gobierna el universo mientras le dejen tranquilo. Desde que hace años huyó de un planeta dejado de la mano de Dios (y lleno de criaturas) en el sistema planetario Tauro, el fugitivo no ha vuelto a mirar atrás. Divide su tiempo entre evitar que le capturen y deshacerse de los mercenarios que van tras él. Todo le da lo mismo, incluso el Apocalipsis. Este ejército compuesto por un único hombre sólo quiere salvar el pellejo. Si alguien se cruza en su camino, no tendrá inconveniente en quitarle de en medio. Pero algo está cambiando y la futura confrontación empuja a Riddick a participar en una serie de batallas épicas donde se juega el todo por el todo. Empieza por el asedio a una civilización idílica multicultural; sigue en una cárcel subterránea excavada bajo la superficie de un planeta volcánico infernal para acabar a bordo de la enorme y barroca nave nodriza de los necro, la base del poder del oscuro imperio, la Basílica. En la batalla final, se predice que la suerte del universo puede depender del destino de un miembro de la raza furian. Pero el poder del universo nada puede contra el destino.

Opinión:

Costó diez veces mas que su supuesta primera parte, “Pitch Black”. Contaba con el mismo director. Y con su actor principal. Y aun así resulto ser una decepción. Quizás porque Twohy quiso abarcar demasiado en solo una película, intentando crear toda una cosmogonía fílmica al estilo “Star Wars”, él, que siempre había sido un director de buenas películas de serie B… Quizás se vio metido en algo demasiado grande y claro, no cumplió las expectativas.

Riddick

Pero eso no quiere decir que no estemos ante una buena película de ciencia ficción, ni mucho menos. Cuanta con unos efectos especiales de aúpa, unas escenas de acción que te mantendrán pegado a la silla y siempre esta la baza del personaje de Riddick, carismático como pocos y que mantiene al alza el film cuando este decae, que es cuando intenta desarrollar una historia que se sujeta con alfileres, merced a un guion demasiado ambicioso que quiere contar demasiado y termina por aturullar al espectador.

Necróferos contra furianos

En resumen, una cinta entretenida, que deja muchos cabos sueltos a la espera de esa ansiada tercera parte. No pasara a la historia, y ese es quizás su peor pecado, porque su intención era hacerlo…

Puntuación:

6 / 10

Título: Grant Morrison: Talking with Gods
Título original: Grant Morrison: Talking with Gods
País: USA
Estreno en USA: 26/10/2010
Estreno en España:
Productora: Respect Films / Sequart
Director: Patrick Meaney
Guión: Patrick Meaney
Reparto: Grant Morrison, Frank Quitely, Mark Waid, Warren Ellis, Douglas Rushkoff, Richard Metzger, Jason Aaron, Karen Berger, Matt Fraction, Geoff Johns

Sinopsis:

Grant Morrison es una de las personalidades más destacadas, geniales y arriesgadas del mundo del noveno arte. Tras años escribiendo en Inglaterra, Morrison formó parte de esa nueva ola de talentos británicos formada por autores como Alan Moore, Neil Gaiman, Garth Ennis, Warren Ellis o Mark Millar que llegaron al mundo del tebeo estadounidense en la segunda mitad de los años 80 y la primera de los 90 para revolucionarlo en fondo y forma durante años con obras como Watchmen, Sandman, Predicador, The Authority, Transmetropolitan o Hellblazer. Talking With Gods narra por medio de entrevistas con el propio Grant Morrison, amigos y allegados de este o colaboradores entre los que se encuentran lo más granado del mundo del cómic occidental, su vida personal y profesional desde su niñez hasta su consagración como uno de los guionistas más revolucionarios del mundo de la viñeta. Todo desde un punto de vista en el que predomina el análisis artístico, no sólo de su obra como guionista, sino de sus vivencias (incluso extrasensoriales), sus influencias como autor o sus experiencias más allá de la creación de obras dentro del universo del cómic.

Opinión:

¿Es todo una pose? ¿Es un personaje creado para si mismo? ¿Un genio incomprendido mezclado con un chaman de feria? ¿O simplemente esta como un cencerro? Muchas son las facetas, las caras, las personalidades de este enfant terrible del noveno arte que atiende al nombre de Grant Morrison. Y es que el hombre que esta tras obras de la magnitud y el calado de “Animal Man”, “Doom Patrol” o “Los Invisibles”, por citar solo unas pocas, puede ser todo eso y mucho mas, como demuestra este documental que recoge toda su vida, sus experiencias y sus curiosas e innovadoras creencias.

Genio del noveno arte

A ratos megalómano y egocéntrico, por momentos entrañable y simpático, pero siempre locuaz y muy inteligente, Morrison es uno tipo de esos que nunca pasan desapercibidos. La manera en la que ve el mundo, así como sus experiencias con la magia y las drogas, hacen de él todo un sujeto a estudiar. Si encima, todo eso que él ha vivido lo traslada luego a los comics que guioniza a modo de apuntes autobiográficos, tal y como el propio Morrison comenta en la película, lo convierte todavía mas en un tipo peculiar y raro.

Grant Morrison

Por si fuera poco, también tenemos comentarios sobre el propio Morrison de parte del mundillo del cómic, sobre todo de sus mas cercanos colaboradores, así como una cantidad ingente de información e imágenes de sus trabajos, con lo que convierte a este documental en algo imperdible para todo amante de los tebeos.

Puntuación:

7 / 10

Título: Sed de venganza
Título original: Faster
País: USA
Estreno en USA: 24/11/2010
Estreno en España: 11/02/2011
Productora: CBS Films / Castle Rock Entertainment / State Street Pictures
Director: George Tillman Jr.
Guión: Joe Gayton, Tony Gayton
Reparto: Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton, Maggie Grace, Carla Gugino, Oliver Jackson-Cohen, Tom Berenger

Sinopsis:

Después de 10 años en prisión, Driver tiene un único objetivo: vengar la muerte de su hermano, asesinado en el mismo torpe atraco a un banco que lo condujo a él a la cárcel. Ahora que es un hombre libre, finalmente puede llevar a cabo su misión y cumplir con la mortífera lista que tiene en mente… pero dos hombres le siguen la pista, un veterano policía -a solamente dos días de su jubilación- y un joven asesino a sueldo egocéntrico, con un don en el arte de matar, que en Driver ha encontrado un digno oponente. El cazador es también la presa. Se trata de una carrera a vida o muerte para cumplir con una lista pendiente. Paralelamente, el misterio que rodea el asesinato de su hermano adquiere nuevas proporciones cuando salen a la luz nuevos detalles que indican que la lista de Driver está incompleta.

Opinión:

Estaba que no me lo creía. Ojiplático perdido, sin perder detalle de lo que ocurría en la pantalla, uno no se esperaba tantísimo de una película que simplemente se había puesto para pasar el rato  y ver a The Rock reventado peña. Un señor thriller, con una historia sencilla pero magistralmente rodada, muy dinámico y que se te pasaba en un suspiro. Hasta que llega ese final. Y de repente se acabo la magia. Todo lo bueno que había tenido hasta entonces el film se va misteriosamente a hacer gárgaras por unos últimos veinte minutos, que no solo desmerecen respecto al resto de la cinta, sino que parece como si hubiesen perdido el guion un día y decidieron juntar a las tres estrellas para acabar aquello de algún modo. Y salio lo que salio.

Dos asesinos

Y eso que el film iba plenamente rodado hasta entonces, con un Dwayne Johnson descomunal retrotrayéndonos a los viejos héroes de acción de los 80,  armarios empotrados que no se detenían ante nada ni ante nadie. Y en un momento dado entra en juego el mal endémico del cine de acción actual, las dudas morales del protagonista. Lo que hasta entonces había sido una venganza planeada al milímetro y justificada al cien por cien, se convierte en un mar de dudas que hace que la película se vaya por otros derroteros que nunca debió haber tomado.

Conduce o muere

Y es que al querer darle al héroe de acción de toda vida un plano moral superior y situarlo, por así decirlo, dentro de la corrección política imperante, provocas no solo su aniquilamiento, sino también el del espectador. Que es solo una película de tiros, caramba. Hasta aquí queréis adoctrinarnos.

Puntuación:

6 / 10

Título: The Thaw (Terror bajo la nieve)
Título original: The Thaw (Arctic Outbreak)
País: Canadá
Estreno en USA: 06/10/2009
Estreno en España:
Productora: Anagram Pictures Inc. / Brightlight Pictures
Director: Mark A. Lewis
Guión: Mark A. Lewis, Michael Lewis
Reparto: Val Kilmer, Alexandra Staseson, Brad Dryborough, William B. Davis, Gary Chalk, Peter Kelamis, Brenda Crichlow, Anne Marie DeLuise, John Callander, Lamech Kadloo, Kyle Schmid, Steph Song, Aaron Ashmore, Evan Adams, Martha MacIsaac

Sinopsis:

Una expedición científica en el Ártico descubre un parásito mortal que lleva oculto en el hielo desde la prehistoria. Cuando el virus es liberado, infecta a varios miembros del grupo, convirtiéndose en un peligro para la humanidad si no se detiene antes de que llegue a la civilización.

Opinión:

Con claras reminiscencias de “La Cosa” de Carpenter y “Cabin Fever” de Eli Roth, la película se mueve en el conocido terreno de “parásito-cabronazo-infecta-humanos”. Como es óbice, la acción se sitúa en un lugar cuando mas apartado mejor, por aquello de que la mitad de la película se te vaya con eso de la contención de la epidemia y demás zarandajas. Por supuesto, habrá la típica escena de cortar un miembro a uno de los infectados, para salvarlo y tal, y unas cuantas escenas con el eterno dilema para los protagonistas de salvarse y extender la epidemia o sacrificarse allí y morir. Como podéis ver, todo muy visto y rutinario.

"Solo te va a doler un poco..."

Al frente, unos cuantos jovencitos que no lo hacen del todo mal, mas un Val Kilmer que he tenido mejores épocas, por ser suave. Todo dirigido por Mark A. Lewis, que no se separa ni un milímetro de la senda de lo trillado, cuando quizás podía haber alumbrado nuevas ideas y situaciones que le hubieran dado mas nivel al film, aunque hay que reconocerle que este no esta nada mal y esta correctamente rodado y narrado, e incluye la sempiterna sorpresa final para darle una nueva vuelta de tuerca a la historia, aunque la misma se vea venir a kilómetros.

Federico, the number one.

En definitiva, una rutinaria cinta de terror que no causara ninguna sorpresa en el televidente. Pasable, sin mas.

Puntuación:

5 / 10

Título: Daredevil
Título original: Daredevil
País: USA
Estreno en USA: 14/02/2003
Estreno en España: 07/03/2003
Productora: 20th Century Fox
Director: Mark Steven Johnson
Guión: Mark Steven Johnson (basado en los personajes creados por Stan Lee, Bill Everett y Frank Miller)
Reparto: Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan, Colin Farrell, Joe Pantoliano, Jon Favreau, Erick Avari, David Keith, Scott Terra, Ellen Pompeo, Kevin Smith, Stan Lee

Sinopsis:

El abogado Matt Murdock es ciego a causa de un residuo radioactivo, pero sus otros cuatro sentidos están especialmente agudizados. De día, Murdock representa a los oprimidos. Por la noche, es Daredevil, un héroe enmascarado que vigila las oscuras calles de la ciudad y lucha contra toda clase de injusticias.

Opinión:

La vi en su día en el cine y me pareció una real mierda. Un sin sentido con uno de los peores guiones que me había echado al coleto en años, con escenas ridículas, planos molones por doquier y música de vídeo-clip cada dos por tres, todo gracias a ese titan del séptimo arte que atiende al nombre de Mark Steven Johnson. Ahora, y una vez vista “su” versión, es decir, el montaje del director con media hora añadida al metraje, pues tengo que reconocer que al asunto varia un poquito. No resulta tan vomitivo como la versión para los cines, aunque tampoco se puedan tirar los cohetes precisamente. Sigue siendo una película mediocre con algo mas de sentido.

Elektra vs Daredevil

A eso contribuye un guion mas estructurado, que añade una nueva trama que da mas solidez a la historia de este superheroe ciego de la Marvel en lucha continua contra el crimen, o lo que es lo mismo, contra Kingpin, interpretado quizás por lo mejor que hay en la cinta, que ya es decir, el gran en todos los sentidos Michael Clarke Duncan. Affleck demuestra su nulo talento para la actuación, Farrell parece ir puesto hasta las cejas todo el rato y Garner esta tremebunda con unos pantalones ajustados. Y poco mas.

El hombre sin miedo

Pues la capacidad de joder la marrana de Johnson sigue omnipresente por todo el metraje, así como sus terribles carencias a la hora de dirigir. La cosa mejora, si, pero no tanto como para darle una segunda oportunidad.

Puntuación:

5 / 10