La isla del miedo

Título: La isla del miedo (El ataque de Dientes de Sable)
Título original: Attack of the Sabretooth
País: Australia
Estreno en USA: 14/07/2005
Estreno en España: 05/02/2007
Productora: Wood Canyon Ventures / Film Brokers International
Director: George T. Miller
Guión: Phil Botana, Tom Woosley
Reparto: Robert Carradine, Nicholas Bell, Brian Wimmer, Stacy Haiduk, Rawiri Paratene, Susanne Sutchy, Amanda Stephens, Natalie Avital, Billy Aaron Brown

Sinopsis:

Un magnate invita a varios empresarios a pasar unos días a las islas Fiji con el objetivo de convencerlos para que inviertan en su proyecto, una mezcla de hotel y zoológico llamado “Primal Park” cuya principal atracción son unas bestias prehistóricas a las que ha logrado devolver la vida. Pero un grupo de ladrones introduce un virus en el sistema de seguridad y los animales se escapan del complejo, convirtiéndose en una amenaza para las vidas de los inversores.

Opinión:

Ni a posta, oye. Ni a posta se puede hacer tan mal. Tan jodidamente mal. Pero vamos, es que me juego los cuartos del mes a que esto salió de algún tipo de apuesta porque sino no se entiende. Que dos borrachos, o dos gilipollas, o ambas cosas que lo uno no quita lo otro, empezaron a elucubrar que hacer con su desperdicio de tiempo y de vida y les salio un dialogo tal que así:  “¿A que no hay huevos de filmar la mayor chorrada que se te ocurra e intentar vendérsela a algún estudio? ¿Como que no? Pues ahora nos ponemos a ello” Y dicho y hecho.

Solo la puntita, ¿eh?

Decir que es pésima es quedarse corto. Básicamente, es uno de los mayores pedazos de mierda que servidor se haya podido tragar en sus muchos años de visionado cinéfilo. Las actuaciones son de traca, el guión infumable, el montaje es inenarrable por confuso e ilógico, el director debía de estar fumando canutos todo el día y le presto la cámara al primero que pasaba por allí, los efectos especiales están hechos con un Commodore de los antiguos… y así podría seguir hasta mañana.

Abra la boca y diga Ahhhhh

Una cagarruta contante y sonante que debería estar prohibida por la convención de Ginebra, eso es lo que es esta castaña.

Puntuación:

1 / 10

Hostel 3

Título: Hostel 3: De vuelta al horror
Título original: Hostel: Part III (Hostel 3)
País: USA
Estreno en USA: 27/12/2011
Estreno en España: 18/01/2012
Productora: Raw Ne/rve / Stage 6 Films / RCR Media Group
Director: Scott Spiegel
Guión: John Fasano, Scott Spiegel (basado en los personajes de Eli Roth)
Reparto: Thomas Kretschmann, Kip Pardue, John Hensley, Barry Livingston, Skyler Stone, Sarah Habel, Brian Hallisay, Kelly Thiebaud, Danny Jacobs

Sinopsis:

En Las Vegas, dos atractivas señoritas de compañía seducen a cuatro amigos que celebran una despedida de soltero para que se unan a ellas en una fiesta privada muy alejada de la ciudad. Una vez allí, se horrorizarán al descubrir que son el objeto de un perverso juego de tortura y que los miembros del Club de Caza Élite preparan el espectáculo más sádico de la zona.

Opinión:

“No tengo nada que ver con Hostel 3”, declaro en su momento Eli Roth, cuando esta película estaba produciéndose. Seguro que el tío se olio la tostada y vio el enorme mojón que se avecinaba por el horizonte. En efecto, este film mancilla por completo todo el legado dejado por sus predecesoras. Tanto su historia, vomitiva, como sus actuaciones están muy por debajo de lo esperado, pero quizás lo que mas saca de quicio a uno es la absoluta falta de gore de la cinta. Muertes facilonas y cutronas continuamente sacadas de plano jalonan el metraje de esta basura infecta.

Adivina quien va a morir esta noche…

Y claro, si quitan la principal gracia que tenia la saga, que eran las torturas y el sadismo que implicaban, pues francamente, el film pierde todo su interés y atractivo. Si a eso le sumas unos actores mediocres por los que no sientes la mas mínima empatía, un director incapaz de darle cierto sentido del ritmo a la cosa y unos giros de guión cuando menos patéticos, pues queda lo que queda, una flojísima cinta de terror que defraudara sobremanera a todos los fans de “Hostel”.

¿Muslo o pechuga?

Si deseas perder hora y media de tu vida, esta es tu película. Queda dicho.

Puntuación:

3 / 10

Hostel 2

Título: Hostel 2
Título original: Hostel Part II (Hostel 2)
País: USA
Estreno en USA: 08/06/2007
Estreno en España: 15/06/2007
Productora: Lions Gate Films / Next Entertainment / Raw Films
Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth
Reparto: Lauren German, Bijou Phillips, Roger Bart, Richard Burgi, Vera Jordanova, Heather Matarazzo, Stanislav Ianevski, Milan Knazko, Ivan Furak, Zuzana Geislerová, Jay Hernández, Jordan Ladd

Sinopsis:

Tres chicas americanas que estudian en Roma, deciden irse de viaje un fin de semana y, casualmente, se encuentran con una compañera de clase. Ésta, que también se proponía hacer una “escapada exótica”, las invita a acompañarla a un lugar donde podrán relajarse y olvidar el stress de la ciudad. Pero allí descubrirán la horrible realidad que se esconde dentro.

Opinión:

Mas de lo mismo, pero cambiando el sexo de los protagonistas. En efecto, en esta ocasión serán tres chicas americanas las que sufrirán diversas torturas infligidas por sádicas personas ávidas de emociones fuertes y podridas de pasta. Como facturar la misma película haciendo tan nimio cambio sería de cachondeo padre, Eli Roth decide jugar aquí la baza de contarnos algo mas sobre la organización que se dedica a esta clase de negocio, mostrándonos sobre todo al que dirige el cotarro, un cabrón de mucho cuidado.

Corre por tu vida

Y para que no se quede solo ahí la cosa, decide meterle a la cinta un par de giros de guión de esos que te dejan el culo roto. El problema es que uno de ellos es menos creíble que  el final de Los Serrano. Creerse el tremendo cambio de personalidad que sufren los dos ricachones en los minutos finales tiene su miga, por improbable y casi ilógico, y claro, esto hace bajar bastante el nivel de la cinta, por mucho que esta siga la tónica de la primera parte en cuanto a torturas y gore.

Colgada cual jamón

En resumidas cuentas, una película divertida de ver para el aficionado medio al terror pero con un guión cuando menos cuestionable, por no decir inverosímil.

Puntuación:

5 / 10

Hostel

Título: Hostel
Título original: Hostel
País: USA
Estreno en USA: 06/01/2006
Estreno en España: 24/03/2006
Productora: Lions Gate Films / Next Entertainment / Raw Nerve
Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth
Reparto: Jay Hernández, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova, Jana Kaderabkova, Jennifer Lim, Keiko Seiko, Lubomir Bukovy, Jana Havlickova, Philip Waley, Christopher Allen Nelson, Samantha Jordanova, Takashi Miike, Eli Roth

Sinopsis:

Dos aventureros compañeros de universidad norteamericanos, Paxton y Josh recorren Europa con sus mochilas ansiosos de que les quede un turbio recuerdo de su viaje con su nuevo amigo Oli, un islandés al que han conocido por el camino. Paxton y Josh son finalmente seducidos por otro viajero con lo que representa el nirvana para los mochileros norteamericanos, un albergue en un apartado pueblo eslovaco lleno de mujeres de la Europa del este tan guapas como desesperadas. Al llegar, los dos amigos rápidamente entablan amistad con dos exóticas bellezas, Natalya y Svetlana. De hecho, con demasiada facilidad… En un principio distraídos por lo bien que se lo están pasando, los dos norteamericanos se ven rápidamente inmersos en una situación cada vez más siniestra, y que, como descubrirán más tarde, es tan profunda como el más oscuro y enfermizo recoveco de la propia naturaleza humana.

Opinión:

No es que inventara la rueda, precisamente, pero sin duda puso de moda a escala planetaria dentro del mundo del celuloide el concepto de “torture porn”, esas cintas de terror donde a un pobre incauto se las hacen pasar putas con los mas variados métodos de tortura imaginables, para horror (y solaz, no nos engañemos) de la platea. Eli Roth dirige con mano maestra esta cinta con un “in crescendo” tan particular como paulatino. En efecto, de estar cuarenta minutos pensando que estas viendo una nueva película de la saga “American Pie”, de repente y con una doble pirueta mortal, nos mete de lleno en un film de terror tan angustioso como desasogante.

¿Preparado?

Y encima, para dar mayor crudeza y sordidez a la historia, va el tipo y suelta en su momento que se baso en sucesos reales (ocurridos en Tailandia, eso si) para dar forma a su guión, donde una extraña organización secuestra a personas para ofrecerlas a ricachones aburridos y que estos hagan lo que quieran con ellas. Como es evidente, si te tomas esto en serio, la película pierde todo fuste y dejaría de ser lo que es, un mero divertimento, basado eso si, en el sufrimiento humano. Pero que cabrones somos.

¡No, por favor!

Pues eso, un largometraje tan polémico como bien realizado y para mas inri, divertido de ver. O eso pienso yo. Debo de ser también un cabrón de tomo y lomo.

Puntuación:

6 / 10

Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon

Título: Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon
Título original: Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon
País: USA
Estreno en USA: 26/06/2007
Estreno en España: 25/11/2008
Productora: Anchor Bay Entertainment / Glen Echo Entertainment / Code Entertainment
Director: Scott Glosserman
Guión: Scott Glosserman, David J. Stieve
Reparto: Nathan Baesel, Angela Goethals, Zelda Rubinstein, Robert Englund, Scott Wilson, Bridgett Newton, Kate Lang Johnson, Ben Pace, Britain Spellings

Sinopsis:

Ya conoces a Jason Woorhees, Michael Mayers y Freddy Krueger. Ahora es el turno de Leslie Vernon, un amigable psicópata, que invita a un equipo de cine documental, a seguirlo mientras recuerda a su mentor, Eugene, evita a su psiquiatra y archienemigo Doc Halloran y planea meticulosamente su próximo festín carnicero. Pero cuando la autentica matanza comience, ¿donde colocaras la delgada línea entre las emociones de voyeur, la maldad idealizada y la violencia de una película de terror a la vieja usanza?

Opinión:

¿Una brillante idea mal ejecutada? Pues esa sensación es la que retransmite esta película que juega al falso documental, mientras sigue las andanzas de un grupo de jóvenes cineastas universitarios empeñados en grabar al próximo psico-killer que hará temblar los cimientos de la bienintencionada sociedad americana. Leslie Vernon, que ese es su nombre, esta decidido a seguir los pasos de leyendas tales como Jason Woorhees o Freddy Krueger y con mucho humor y desparpajo nos mostrara los pequeños trucos de lo que llama su “oficio”, que no es otro que el de rebanar cuellos de jóvenes efebos.

Cállate o te mato

Y ahí radica el principal problema de la cinta. Mientras se escora hacia la comedia negra pura y dura mantiene el tipo admirablemente, haciendo pasar al espectador muy buenos ratos mientras juega y se ríe de los tópicos mas manidos de genero slasher. Pero en cuento de decide a entrar en el terreno del terror, el film zozobra de todas todas. Las muerte son ridículas (como alguna de las actuaciones, ya que estamos) y el desenlace un bodrio de cuidado.

Freddy who?

¿Quiso el director hacer un final así para terminar por socavar todos los elementos de este genero tan popular para los aficionados del terror? Habría que preguntárselo a él…

Puntuación:

5 / 10

El hombre sin edad

Título: El hombre sin edad
Título original: Youth Without Youth
País: USA
Estreno en USA: 14/12/2007
Estreno en España: 21/03/2012
Productora: American Zoetrope
Director: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola (basado en la novela de Mircea Eliade)
Reparto: Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, Marcel Iures, Alexandra Pirici, Matt Damon, Anamaria Marinca

Sinopsis:

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la vida de Dominic Matei, un anciano profesor, sufre una extraña transformación: tras ser alcanzado por un rayo, no sólo sigue vivo, sino que rejuvenece. Este hecho despierta el interés de los nazis, que pretenden servirse de él para sus investigaciones y experimentos. Dominic se ve entonces obligado a huir y a adoptar una nueva identidad. Convertido en un fugitivo, vagará por diversos países y conocerá a Verónica, una mujer idéntica a Laura, el gran amor de su vida.

Opinión:

Diez años llevaba Francis Ford Coppola sin sacarse nada de la chistera. Por mi se podía haber tirado otros diez. La madre que le pario, que película. La expresión “¡¿Pero que coño?!” alcanza nuevos niveles solo tras visionar la misma. Si, se trata de un film metafórico y todo lo que tú quieras, pero leñe, hazlo minimamente entendible para el vulgo, porque aun estoy intentando entender que carajo quería decirnos aquí el maestro de Detroit.

Aprendiendo de nuevo

La historia de un hombre que rejuvenece tras alcanzarle un rayo y es perseguido por los nazis para vete a saber que experimentos secretos aun se mantiene, pero su segunda parte, con ese romance tan extraño como heterodoxo sobrepasa los limites del surrealismo y si encima remata la función con ese final tan rocambolesco pues tendremos una película que pierde credibilidad a marchas forzadas, quedándose todo en un quiero y no puedo por parte de Coppola.

Extraño romance

Una cinta farragosa, etérea y repleta de filosofía barata new age. Un descalabro, en mi opinión, dentro de la carrera de unos de los mas grandes directores de la historia.

Puntuación:

4 /10

Horizonte Final

Título: Horizonte Final
Título original: Event Horizon
País: Reino Unido / USA
Estreno en USA: 15/08/1997
Estreno en España: 14/08/1998
Productora: Paramount Pictures / Golar Productions / Impact Pictures
Director: Paul W.S. Anderson
Guión: Philip Eisner
Reparto: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Jack Noseworthy, Richard T. Jones, Jason Isaacs, Sean Pertwee

Sinopsis:

En el año 2047, la nave de rescate “Lewis and Clark” es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la “Horizonte Final”, desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave “Horizonte Final” fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos.

Opinión:

Paul W.S. Anderson. Flipas. Esta película la hizo en su día el susodicho. Uno de los mayores perpetradores de bodrios que ha dado el cine en la última década realizo en su momento este pedazo de film que mezcla la ciencia ficción con el terror, en una extraña mezcla entre “Alien” y “Hellraiser”, que funciona a las mil maravillas durante ochenta angustiosos y sobrecogedores minutos. Lastima que la cagase con ese indigno y palomitero final, porque podía haber parido todo un clásico de este genero.

Preparados para el rescate

Y es que si descontamos esos diez minutos finales, nos queda un poderoso film de terror y suspense, en el que nos adentraremos en los infiernos de la mente, alcanzado en clímax con algunas perturbadoras escenas gore que jalonan el metraje para dar una mayor sensación de angustia. El reparto cumple a las mil maravillas, sobre todo el gran Sam Neill, que borda su papel de villano no confeso. Los efectos especiales son de primer orden y no se ven nada desfasados quince años después.

¡Nooooooo!

Una sobrecogedora cinta de terror a la que le falta muy poco para llegar a ser muy grande y que es una clara muestra de lo que no se debe hacer para rematar un film. Lastima.

Puntuación:

6 / 10

Cowboy Bebop, la película: Llamando a las puertas del cielo

Título: Cowboy Bebop, la película: Llamando a las puertas del cielo
Título original: Cowboy Bebop: Tengoku no tobira (Cowboy Bebop: The Movie) (Knockin’ On Heavens Door)
País: Japón
Estreno en USA: 04/04/2003
Estreno en España: 11/10/2002
Productora: Bandai Visual Company / Destination Films / Bones / Sunrise
Director: Shinichirô Watanabe
Guión: Keiko Nobumoto, Marc Handler (basado en una historia de Hajime Yatate)
Reparto: Kôichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Aoi Tada, Ai Kobayashi, Tsutomu Isobe

Sinopsis:

Marte, año 2071, poco antes del día de Halloween. Un camión cisterna lleno de productos químicos hace explosión en una de las calles más importantes de la ciudad, liberando un nuevo virus letal que acaba con la vida de cientos de personas. Las autoridades, temiendo un nuevo ataque aún más destructivo, fijan una recompensa millonaria para quien capture a los responsables. Mientras tanto, en la nave “Bebop”, Spike y su banda de cazadores de recompensas están aburridos y sin dinero, hasta que conocen la noticia de la recompensa.

Opinión:

Lo confieso. No tengo ni repajolera idea del manga original. Así que si alguien me viene alabando las bondades de la serie original, a la misma le remitiré. Porque lo que es esta película, en cuanto a guión, es francamente deprimente. Un argumento muy poco interesante y original, siendo generosos, un nulo desarrollo de los personajes, demasiados tópicos mil veces vistos, escenas calcadas de otros films, etc, etc…

Spike Siegel

Ojo, no todo es malo. La animación es francamente sorprendente y por momentos extraordinaria, solo hay que ver la increible caracterización del barrio árabe o la sublime pelea en el monorraíl. Que esa es otra, las luchas quizás sean lo mejor de la película, aunque no hay muchas que digamos. Pero todo esto no basta para compensar una historia que tiene buena base pero a la que no se la saca todo el partido, siendo su desarrollo bastante pobre, llegando a una conclusión decepcionante y plena de moralina barata.

Muere

En resumen, un anime de ciencia ficción bastaste manido y previsible y con muy pocas novedades. Olvidable, de no llevar ese nombre y las buenas criticas que arrastra la serie original…

Puntuación:

5 / 10

Goodbye Solo

Título: Goodbye Solo
Título original: Goodbye Solo
País: USA
Estreno en USA: 27/03/2009
Estreno en España:
Productora: Roadside Attractions / Gigantic Pictures
Director: Ramin Bahrani
Guión: Ramin Bahrani, Bahareh Azimi
Reparto: Souleymane Sy Savane, Red West, Diana Franco Galindo, Lane ‘Roc’ Williams, Mamadou Lam

Sinopsis:

Souléymane Solo es un taxista senegalés de 34 años. Un día es contratado por William, un setentañero estoico: en dos semanas, tiene que llevarle a Blowing Rock, el pico de una montaña rocosa. Pero Solo decide hacerse amigo de este viejo testarudo e intentar hacerle cambiar de planes antes de que llegue el día. A pesar de todo, Solo tiene que llevar finalmente a William a la cumbre de la montaña. Allí, donde el viento es suficientemente fuerte como para empujar a un hombre al cielo, el drama alcanza su clímax.

Opinión:

Solo es un emigrante senegalés que se busca la vida como taxista nocturno en una pequeña ciudad de los Estados Unidos a la espera de una mejor oportunidad laboral. Durante uno de esos turnos conocerá a un viejo que le propondrá un trato: Llevarle un determinado día a un determinado sitio para que este pueda poner fin a su existencia. Solo, de herencia africana, no puedo comprender el motivo que impulsa a este hombre al suicidio y decide, en un acto de compasión,  ayudarlo haciéndose su amigo para tratar de evitar lo que él considera una locura.

Dos modos de enfrentarse a la vida

De este modo asistiremos a todo un choque de culturas donde se pondrán de manifiesto las diferentes idiosincrasias norteamericanas y africanas, al tiempo que vemos la lucha de un hombre bueno para sacar adelante una familia, conseguir un buen trabajo y sobretodo, ayudar a un desconocido en apuros, acto  que muy pocos serían capaces de hacer en esta sociedad capitalista y encerrada en si misma que nos ha tocado vivir.

La familia es lo primero

Una película que trata el drama de la soledad sin caer en el sentimentalismo barato y que nos hará reflexionar sobre el papel que otorgamos a nuestros ancianos en dicha sociedad. Dura y emocionante a partes iguales.

Puntuación:

7 / 10

Carolina

Título: Carolina
Título original: Carolina
País: USA
Estreno en USA: 01/02/2005
Estreno en España: 04/07/2003
Productora: Bregman-IAC Productions / Carol Baum Productions / Carolina Torn Asunder Inc.
Director: Marleen Gorris
Guión: Katherine Fugate
Reparto: Julia Stiles, Shirley MacLaine, Alessandro Nivola, Edward Atterton, Azura Skye, Mika Boorem, Jennifer Coolidge, Alan Thicke, John Capodice, Lisa Sheridan, Randy Quaid

Sinopsis:

Carolina Mirabeau es la mayor de tres hermanas criadas por su excéntrica y pintoresca abuela. Carolina anhela escapar de la insólita y caótica niñez que ha vivido; su padre era un borracho mujeriego, mientras que su abuela, mujer de mucho carácter, arrastró a Carolina y a sus hermanas a bares de dudosa reputación a los que suministraba tabaco. Pero Carolina se rebela contra su familia y consigue convertirse en un miembro de la sociedad “normal”. Ahora trabaja en la televisión, en un concurso llamado “Conexión de Amor”. Vive en un loft de diseño en el centro de Los Ángeles y tiene una gran amistad con su vecino, Albert. La única cosa que falta en su vida es encontrar al hombre perfecto.

Opinión:

No puede ser, hombre. No puede ser que en esta comedia romántica al uso, Julia Stiles, todo un monumento de mujer, tenga nulo éxito con los hombres. No puede ser que tenga un amigo del alma guapo, divertido y rico y que lo considere solo “un amigo”. No puede ser que este hombre se dedique a escribir novelas baratuchas de amor para mujeres y se pase mas de la mitad de la película bebiendo los vientos por la Stiles sin atreverse a confesarle sus intenciones carnales sobre ella, vamos, que esta loquito por ella.

¡Metele el morro, cojones!

No puede ser que lo mejor de la cinta, una Shirley MacLaine desatada y que se come al resto del elenco como y cuando quiere, se la saque a mitad de la función de una manera tan burda e innecesaria. No puede ser que todos los secundarios estén tan mal aprovechados empezando por las hermanas y acabando tanto con el padre como con el novio británico de la Julia.

Shirley

Pues eso, un sinfín de sinrazones que lo único que hacen es amargar el dulce de lo que debería ser una comedia. Para sensibleras que todavía están esperando el príncipe azul sin saber que seguramente lo tienen al lado.

Puntuación:

4 / 10