Riddick

Título: Riddick
Título original: Riddick
País: USA
Estreno en USA: 06/09/2013
Estreno en España: 06/09/2013
Productora: Universal Pictures / One Race Productions
Director: David Twohy
Guión: David Twohy
Reparto: Vin Diesel, Jordi Mollà, Matt Nable, Katee Sackhoff, Dave Bautista, Bokeem Woodbine, Raoul Trujillo, Karl Urban, Nolan Gerard Funk, Antoinette Kalaj, Keri Hilson

Sinopsis:

Traicionado por los suyos y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick tendrá que luchar con la raza alienígena de depredadores más letal que jamás ha conocido. Su única vía de escape pasa por activar una baliza de emergencia, atrayendo a una serie de mercenarios y cazarrecompensas que no se irán del planeta sin la cabeza de Riddick como trofeo. Pero lo que ninguno de ellos sabe es que Riddick es más peligroso y temible que nunca.

Opinión:

Era una reunión cantada. La de David Twohy con Vin Diesel con el personaje de Riddick de por medio. Ambos venían de sendos batacazos en la gran pantalla y en especial el actor estaba teniendo una mala racha tan tremenda que había  tenido que volver incluso a la saga que había prometido no volver a tocar, «The Fast and the furious». Por tanto el acercamiento de ambos al universo «Pitch Black» en búsqueda de la redención taquillera era, por decirlo a así, un secreto a voces.

Juego de tr– errr, Riddick.

El problema estaba en que dirección iba a tomar el nuevo film de este carismático personaje. ¿Seguiría las megalomaniacas aventuras que transcurrían en su segunda cinta, que para mas inri quedaban inconclusas, o en vista del presupuesto que se manejaba, optarían por una película mas modesta, como su extraordinaria primera parte? Pues Twohy se decanta por esta segunda opción, quitándose de un plumazo todo el asunto de Riddick gobernando a los Necromongers. El director opta por la vía segura y prácticamente calca el argumento de ese primer film, dejando poco lugar para las sorpresas.

Os veo

Al menos, el carisma de Riddick, un guión bien estructurado y con personajes sólidos y unas escenas de acción muy bien logradas, aparte de una excelente media hora inicial, consiguen que el film sea lo suficientemente entretenido para que te quedes con ganas de mas. ¿Tendrá lugar una cuarta parte? Espero que si, un personaje así lo merece.

Puntuación:

6 / 10

Training Day (Día de entrenamiento)

Título: Training Day (Día de entrenamiento)
Título original: Training Day
País: USA
Estreno en USA: 05/10/2001
Estreno en España: 09/11/2001
Productora: Warner Bros Pictures / Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment
Director: Antoine Fuqua
Guión: David Ayer
Reparto: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger, Harris Yulin, Raymond J. Barry, Cliff Curtis, Dr. Dre, Snoop Dogg, Macy Gray, Charlotte Ayanna, Eva Mendes, Nick Chinlund, Jaime Gomez, Raymond Cruz, Noel Gugliemi, Samantha Esteban

Sinopsis:

Todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra; una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros. Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris, un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt, un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él.

Opinión:

Intenso y brutal thriller que nos mete de lleno en los bajos fondos de Los Angeles, de la mano de un inconmensurable Denzel Washington, merecido ganador del Oscar ese año por su interpretación de un policía corrupto al que no sabes si odiar o amar, dada la intensidad de su actuación. Dándole la replica, un imberbe pero esplendido Ethan Hawke, como policía idealista que no sabe donde se ha metido en este su primer día de evaluación para el departamento de narcóticos.

Poli bueno / Poli malo

El esplendido guion de David Ayer nos pone en la tesitura de un policía desesperado dispuesto a todo con tal de salvar su pellejo mientras nos introduce en un mundo donde la fina linea que separa el bien y el mal, a los policías y criminales, prácticamente no existe. Excelentes escenas donde los diálogos tienen mucho mas peso que los tiroteos y persecuciones y donde el duelo actoral entre ambos protagonistas alcanzas niveles difícilmente superables.

A la bañera

Una película que no ha perdido un ápice de su fuerza desde su estreno y que no te dará tregua en ningún momento. Un «must see» de manual.

Puntuación:

7 / 10

Alien vs. Predator

Título: Alien vs. Predator
Título original: Alien vs. Predator
País: USA
Estreno en USA: 13/08/2004
Estreno en España: 19/11/2004
Productora: 20th Century Fox / Brandywine Productions
Director: Paul W.S. Anderson
Guión: Paul W.S. Anderson, Shane Salerno
Reparto: Sanaa Lathan, Raoul Bova, Lance Henriksen, Ewen Bremner, Colin Salmon, Agathe De La Boulaye, Tommy Flanagan, Carsten Norgaard, Joseph Rye, Tom Woodruff Jr., Adrian Bouchet, Ian Whyte, Sam Troughton

Sinopsis:

El millonario industrial Charles Bishop Weyland reúne a un equipo internacional de arqueólogos, científicos y expertos en seguridad, dirigidos por la especialista en medio ambiente y aventurera Alexa “Lex” Woods, para investigar unas misteriosas “emanaciones de calor” que surgen desde las profundidades de la Antártida. Cuando ven lo que hay a seiscientos metros bajo la superficie del continente helado, al principio se sienten entusiasmados, pero luego les invade el terror. Descubren una pirámide que presenta una mezcla de las culturas azteca, egipcia y camboyana. Dentro de la pirámide encuentras una matriz de cámaras tan tecnológicamente avanzada que resulta obvio que durante miles de años los extraterrestres han ejercido su influencia allí. Las paredes de la cámara se re-configuran de forma inesperada, atrapando a los miembros del equipo y separándoles de sus compañeros. Moviéndose de cámara en cámara, la terrorífica verdad sale por fin a la luz: Los Predators han estado manteniendo con vida a una reina Alien que han capturado, la cual pone huevos a intervalos de cien años. Los jóvenes guerreros Predators se ponen a prueba luchando contra los retoños Alien. El equipo se da de bruces con un alucinante rito de iniciación y con una guerra entre Aliens y Predators.

Opinión:

Que si, que vale, que el guion de esto parece hecho por un niño de siete años. No lo niego. La historia no hay por donde cogerla y tiene mas agujeros que la defensa del Rayo Vallecano. Y los personajes no están ni perfilados, ni puta falta que le hace al señor Anderson. Para él lo importante es ver dándose de hostias a estos dos míticos seres del cine en su primera reunión y hay, mal que me pese dada mi ojeriza a este director, lo clava el tío.

¿Ready? ¡Fight!

A partir de esto, lo dicho, un entorno bastante logrado – la pirámide de marras se las trae – y hostias por doquier entre los bichos alienígenas con los humanos como convidados de piedra (y nunca mejor dicho). Evidentemente, el que espere algo mejor, dados los antecedentes de las extraordinarias películas en las que aparecían los dos seres, se llevara una decepción mayúscula. Esto es un mero entretenimiento adolescente marca de la casa de Anderson y poco mas.

¡Te meto un meco que te desmonto, payaso!

Una idea con un gran potencial totalmente desaprovechada en pos de la comercialidad mas banal. Pero es lo que hay…

Puntuación:

5 / 10

Super 8

Título: Super 8
Título original: Super 8
País: USA
Estreno en USA: 10/06/2011
Estreno en España: 19/08/2011
Productora: Amblin Entertainment / Bad Robot / Paramount Pictures / Relativity Media
Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams
Reparto: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka

Sinopsis:

En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

Opinión:

Todo un sentido homenaje por parte de J.J. Abrams a esas películas llenas de magia y diversión que tan buenas tardes nos hicieron pasar en los ochenta, donde todo era posible para un panda de muchachos con ganas de vivir la vida. Eso es a grandes rasgos «Super 8», una cinta fresca e inocente que recrea sin pudor alguno clásicos de nuestra niñez que nos marcaron de manera indeleble, caso de «E.T» o «Los Goonies».

La panda

Por supuesto, nos encontramos ante un largometraje para todos los públicos, con una historia que nos sitúa en los ochenta (como no podía ser menos) y donde una pandilla se topara con un misterio que desentrañar mientras rueda una película casera. El guión esta medido a la perfección, sabiendo guardar la resolución del enigma hasta prácticamente el final y dando a todos los personajes su importancia en la cinta. Destacar las interpretaciones de todo el joven elenco y la sabia dirección de Abrams, que casi mimetiza el estilo de rodar del maestro Spielberg.

Vamos a rodar una película

Una película que te hará volver a sentirte un niño y con la que disfrutaras como tal. Imperdible.

Puntuación:

7 / 10

Los chicos están bien

Título: Los chicos están bien
Título original: The kids are all right
País: USA
Estreno en USA: 09/07/2010
Estreno en España: 25/02/2011
Productora: Focus Features / 10th Hole Productions / Antidote Films / Artist International Management / Artist International / Gilbert Films / Mandalay Vision / Plum Pictures
Director: Lisa Cholodenko
Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
Reparto: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

Sinopsis:

Nic y Jules son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni y Laser, ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico, un tal Paul, que donó su semen a una clínica cuando era joven. Recién cumplidos los 18 años, Joni se acoge al derecho de solicitar información sobre su padre y decide llamarlo. Tras la cita, la primera impresión es tan positiva, que se lo cuenta a sus madres.

Opinión:

El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española dice que » dar gato por liebre » consiste en » engañar en la calidad de una cosa por medio de otra inferior que se le asemeja «. Y engañar es lo que hace esta película, que va de progre y liberal y en realidad es de un conservadurismo que asusta. Su alegato final, en pro de la familia y los valores mas arraigados dentro de la idiosincrasia yanqui, los podría haber firmado cualquier telefilm chusquero de la Disney. Y no es coña.

¡Lesbian power!

Como he dicho, su apariencia puede llevar a engaño a mas de uno, pero es solo eso, fachada. Detrás de la historia de estas lesbianas tan modernas y guays solo hay una ficción tan trillada como estereotipada, donde todo se desarrolla de una manera tan previsible que a la media hora estarás mirando el reloj, inquieto porque no ocurra nada relevante.

¿Familia?

Una cinta mas falsa que un billete de seis euros y tan políticamente correcta, pese a su apariencia, que termina por aburrir.

Puntuación:

4 / 10

Warrior

Título: Warrior
Título original: Warrior
País: USA
Estreno en USA: 09/09/2011
Estreno en España: 20/09/2012
Productora: Solaris / Lionsgate
Director: Gavin O’Connor
Guión: Gavin O’Connor, Anthony Tambakis, Cliff Dorfman
Reparto: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Kevin Dunn, Bryan Callen, Liam Ferguson, Frank Grillo, Kurt Angle, Maximiliano Hernández, Noah Emmerich

Sinopsis:

Un veterano de Vietnam abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor.

Opinión:

¿La «Rocky» del siglo XXI? Pues si no es así, poco le falta. Un drama familiar ambientando en el mundo de las artes marciales mixtas, una historia conmovedora y trágica donde confluyen las particulares odiseas de dos hermanos separados por la duras vicisitudes de sus desdichas vidas en nada mas y nada menos que en un recinto cerrado, una jaula de acero donde se verán enfrentados no solo físicamente, sino emocionalmente, en busca de una redención imposible.

De nuevo juntos

Una película con corazón, garra y gancho, de esas que te llegan muy hondo, merced a un guión medido como pocos y con escenas de una carga dramática realmente importante. Emociona ver las actuaciones de todos sus implicados, sobre todo las que hay entre Tom Hardy y Nick Nolte, en las que con pocas palabras se puede decir mucho. Así mismo, las luchas están filmadas de manera esplendida, transmitiéndote toda la emoción y ferocidad que hay en estas peleas.

Guerrero

Aunque estas sean lo de menos, lo importante es asistir al perdón entre los miembros de una familia destruida y que busca una segunda oportunidad.

Puntuación:

7 / 10

La voz dormida

Título: La voz dormida
Título original: La voz dormida
País: España
Estreno en USA: 04/03/2012
Estreno en España: 21/10/2011
Productora: Warner Bros España
Director: Benito Zambrano
Guión: Benito Zambrano, Ignacio del Moral (basado en la novela de Dulce Chacón)
Reparto: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent, Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallegos, Begoña Maestre, Fermi Reixach

Sinopsis:

Pepita, una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta que después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato.

Opinión:

No debería haber ocurrido nunca pero ocurrió. Y como aquella maldita guerra entre hermanos tuvo lugar, no debería ser olvidada nunca jamas aquella contienda que hace setenta y cinco años enfrento a las dos Españas y que tanto dolor y sufrimiento trajo a este pueblo y que aun hoy en día sus rescoldos siguen doliendo en la memoria de mucha gente que no olvida porque no puede olvidarlo. Esta película es solo un pedazo mas de recuerdo de algo que no deberíamos olvidar para que nunca mas vuelva a suceder.

Represaliados

Es verdad que el film de Zambrano vuelve a incidir en maniqueísmos ya tratados con anterioridad en otras cintas de la misma índole, pero es no es óbice para obviar el hecho de que durante la posguerra se cometieron abundantes atropellos por parte de los vencedores hacia los vencidos. Su película da voz a las victimas, a los que estuvieron en medio y sin comérselo ni bebérselo se llevaron todos los palos.

Directa al patíbulo

Una drama desgarrador como pocos en el que sobresale la excelente dirección de actores y la soberbia interpretación de María León, inconmensurable durante todo el film. Un film de obligada visión ,aunque solo sea para saber que por muy dura que la ficción pueda ser, la realidad siempre lo supera todo.

Puntuación:

7 / 10

In Time

Título: In Time
Título original: In Time
País: USA
Estreno en USA: 28/10/2011
Estreno en España: 02/12/2011
Productora: New Regency / Strike Entertainment
Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta

Sinopsis:

El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas, un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como «los guardianes del tiempo». En su huida Will tomará una rehén, una joven de una familia adinerada.

Opinión:

A veces pasan estas cosas. Inicios espectaculares que presagian algo grande, solo para ver truncadas tus esperanzas de manera lastimosa a medida que transcurre el evento. Y no hay nada peor que las promesas rotas. Esta película es una de ellas. Con una idea de base realmente espectacular (el tiempo como moneda de cambio) y con un comienzo candente, la cinta de Andrew Niccol prometía maravillas mil. Lastima que todo se vaya al garete pasada media hora del film.

Bonnie & Clyde

Momento en el cual la cosa toma unos derroteros infumables, en el que el director se decide por el camino fácil y nos da persecuciones mil, tiroteos y atracos a tutiplen y romances forzados que no vienen a cuento. Ver a Justin Timberlake pasar de ser obrero de la construcción a un James Bond estereotipado, cuando no le da por convertirse en Robin Hood, da mas vergüenza ajena que otra cosa. Y de los secundarios no voy a hablar porque vamos…

¡¿85 años?!

Una autentica pena como se ha desaprovechado una idea que prometía tanto y que por falta de agallas se ha desarrollado de manera fatal.

Puntuación:

5 / 10

La maldición de Chucky

Título: La maldición de Chucky
Título original: Curse of Chucky
País: USA
Estreno en USA: 24/09/2013
Estreno en España: 13/11/2013
Productora: Universal Home Entertainment / Universal Pictures
Director: Don Mancini
Guión: Don Mancini
Reparto: Brad Dourif, Danielle Bisutti, Fiona Dourif, Brennan Elliott, A Martinez, Chantal Quesnelle, Maitland McConnell, Kally Berard, Kyle Nobess, Will Woytowich, Kevin Anderson, Adam Hurtig, Alex Vincent

Sinopsis:

Nica está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final.

Opinión:

Una vuelta a los orígenes es lo que nos encontraremos en esta sexta parte de las aventuras de Chucky, el muñeco diabólico asesino preferido por todos los niños. Un regreso al slasher puro y duro, obviando el cachondeo padre que se traían las secuelas de la mítica película de 1988, auspiciado por su guionista de entonces, un Don Mancini dispuesto a devolver a Charles Lee Ray todo su glamour como temible asesino en serie.

¡Te quiero, Chucky!

¿Y lo ha conseguido, os preguntareis? Pues, lamentablemente no. Todo se queda en un quiero y no puedo, auspiciado por un guión falto de chicha y sustancia, donde los personajes principales están muy pobremente perfilados y donde la estrella de la función tarda la friolera de cincuenta minutos en manifestarse. Si, te explica el origen de tan adorable muñeco pero a costa de estar mas aburrido que una ostra durante demasiado tiempo.

¿Quien es la siguiente?

Para colmo las muertas, ademas de escasas, no son nada del otro mundo y tiene un final de lo mas anticlimático. No es un mal film, pero deja la sensación de estar anclado en los 80 y no dar todo lo que podía haber dado. Una lastima.

Puntuación:

4 / 10

Guerra Mundial Z

Título: Guerra Mundial Z
Título original: World War Z
País: USA
Estreno en USA: 21/06/2013
Estreno en España: 02/08/2013
Productora: Paramount Pictures / Skydance Productions / GK Films / Plan B Entertainment / Apparatus Productions / Hemisphere Media Capital / Latina Pictures
Director: Marc Forster
Guión: J. Michael Straczynski, Matthew Michael Carnahan (basado en la novela de Max Brooks)
Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, Matthew Fox, Eric West, James Badge Dale, David Andrews, Peter Capaldi, Ludi Boeken, Fana Mokoena, Abigail Hargrove, Elyes Gabel, Pierfrancesco Favino, Moritz Bleibtreu, Ruth Negga

Sinopsis:

Algo está haciendo que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí: un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz. Se desconoce el origen del virus y el número de afectados aumenta de manera exponencial cada día, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Gerry Lane, un antiguo investigador de Naciones Unidas, se ve obligado a volver a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia, poniéndose al frente de una búsqueda desesperada por todo el mundo de la fuente de la epidemia y de algún remedio para detener su incesante avance.

Opinión:

Adaptar un libro de la magnitud y complejidad como es la novela de Max Brooks a la gran pantalla era prácticamente una quimera. Bien pronto lo entendieron así los productores que decidieron cortar por lo sano y rodar una película mas pensada para toda la familia, por mucho film de zombis que se trate, en el que una catástrofe global se las hará pasar putas al bueno de Brad Pitt, en el papel de un investigador de la ONU decidido a encontrar una cura para la plaga que asola el planeta. Evidentemente, cualquier parecido con el libro es pura coincidencia.

Poneos a salvo

La cinta en si es mas una película de catástrofes que de muertos vivientes en si, por mas que estos sean el problema a solucionar por el bueno de Pitt, y como tal tiene todo lo que tiene que tener una película de catástrofes: Hay ciudades enteras siendo arrasadas, huidas en masa de la población, épica y drama para regalar y como no, ese altruismo que tan bien saben vender los americanos. El terror es muy light y carece por completo de gore, aspecto que desilusionara al amante de la chacinería variada y los desmembramientos.

¿Castellers? No, zombis

Un film muy bien realizado e interpretado, con grandes escenas de destrucción y unos efectos especiales en verdad remarcables. Todo un entretenimiento que, por desgracia, no asustara ni al tato.

Puntuación:

6 / 10